EL REGRESO, LA HISTORIA DE UNA ESPERA.... de César Rójas

El Regreso hila un segmento en un momento político- histórico venezolano (1953- 1960) Entre la tiranía perezjimenista y los años de gobierno corrupto betancourista, entre dictadura y democracia, entre opresión y persecución, entre amor coartado y espera en desdicha por un futuro imprevisto y una venganza. Son hilos tejidos con aguda filigrana melodramática y trágico color de sainete televisivo. El regreso transcurre entre 1953 y 1960, nos cuenta la historia de tres mujeres en el transito de la adolescencia a la madurez, sus amores, sus esperanzas, sus desilusiones, sus tragedias, su lucha en solitario dentro de una sociedad de hombres: en el periodo de la transformación de la dictadura a la democracia. El regreso no es solo la historia íntima de tres mujeres que nos muestran sus luchas amorosas impregnadas de esperanzas, anhelos y desilusiones, sino la opresiva cara de una sociedad masculina de un tiempo en que lo político y lo social se investían de persecución y venganza. Mientras la historia del país se teje a su lado al compás de la maquina de coser de Lorenza, nuestra heroína; del dolor de Lucia, su hermana y de las ocurrencias de su prima Isabela. El resplandor de una época, la caída de un régimen, la persecución a los comunista, el atentado contra Betancourt, la famosa frase “Que se me quemen las manos si robo el tesoro de la nación” y se le quemaron tras el atentado. Son pasajes de la historia que nos cuentan mientras Lorenza espera el regreso de Inocente y ve como va cambiando la historia venezolana en el siglo XX ante sus ojos.

Elenco (por orden de aparición):

Julieta Mangone: Lorenza María
Odriozola: Isabela Angel
Máximo Piccarreta: Mario Patiño / Esteban Griselda Layño: Lucia/ Ursulina
María Elena Mobi: La Paca
Martín Henderson: Isaac / Carlos
Alejandra Rodríguez: Felicia Sebastian
Koffman: Nicolás/ Policía/ Gumersindo
Marcelo Cornu: Inocente Carreño
Radio Teatro “Martín Valiente, el ahijado de la muerte”:
Edgardo Píttaro: Narrador
Paloma Contreras Manzo: Berenice
Martín Henderson: Martín Valiente
Javier Torres: Frijolito
Ficha Técnica:
Verónica Rey, Jesús Gómez, Roberto Giovanetti Escenografía y Vestuario José Luis Calvo Diseño de iluminación Elína Tineo / Carlos Foucault Video, diseño sonoro y Fotografía Natacha Salazar Prensa Roberto Giovanetti Co- dirección Jesús Gómez Dirección general

CRITICA
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El Regreso la historia de una espera De Cesar RojasDirección Jesús Gómez Co-Dirección: Roberto Giovanetti. Un texto venezolano, de una historia que transcurre en Venezuela, no ahora, sino allá por los '50 o '60. La historia es de una mujer, sus amores y desamores, pero que transcurren en el cambio social y cultural que vivió el mundo de aquellos años, que en particular la condicionan por la situación política que aconteció en aquel país hermano. Debo confesar que no conozco las particularidades históricas que son relatadas en la obra y que evidentemente sucedieron en aquel país; pero realmente me sorprendí por el grado de identificación que podía sentir, (más allá de la particularidad de los acontecimientos), en la forma de padecerlos, tan similar a nuestra historia, tan como nuestra que hacía más patente las penurias de lo vivido, tanto en lo idéntico como en aquello diferente.La obra transcurre entre persecuciones y revolucionarios políticos y una telenovela sentimental con rasgos de grotescos y absurdos para mostrarnos que no hay particular interés en la tragedia sentimental sino en la combinación de ambos aspectos, el político y el novelero. Combinación que divierte y mantiene la atención de todo el público durante las casi 2 horas que dura el espectáculo. Un grupo numeroso, con varios personajes y actores y actrices de gran talento y capacidad, me permitieron salir muy satisfecho de lo que vi.

Elio Kohaj

http://www.abri.com.ar/dic08/escenicas_12_08.html#linkregreso

MENGUADA, LA HORA... de Cesar Rojas

Basada en el cuento “La hora menguada” del prestigioso y reconocido novelista venezolano Don Rómulo Gallegos.

La amargura y la frustración de dos hermanas atrapadas en una desesperada relación de amor y odio. Menguada la hora, adaptación hecha por César Rojas del cuento “La hora menguada” escrito por Rómulo Gallegos en 1919, nos enfrenta a un drama de dos mujeres a principio de siglo que esperan interminablemente, por el hijo que ya nunca regresará. Viejas y arrugadas aguardan inquietas, infelices en un escandaloso silencio que abruma.

Elenco: Marcela Santanocito y Jesús Gómez

(2008- 2009)

Titi Suarez y Valeria Leiva

(2007)

Escenografía y vestuario: Verónica Rey / Diseño de iluminación: José Luis Calvo /Diseño de sonido: Gustavo Cornillon /Diseño grafico: Ramiro Sáenz / Producción: QuArT A PaReD /Asistencia de dirección: Mariela Gualtieri/ Fotografía: Martín Castillo Morales / Carlos Foucault / Elina Tineo /Co- dirección: Roberto Giovanetti /Dirección General: Jesús Gómez Esta obra se presentó en el mes de octubre- noviembre del 2007 en el XXXII Festival Internacional de Teatro de Oriente- Barcelona- Venezuela, XXII Muestra de Teatro de Cantaura, Edo. Anzoátegui y “CREA JOVEN 2007” II Encuentro Nacional e Internacional de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas de Caracas- Venezuela. Con el auspicio de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Argentina.
TEMPORADAS :

Marzo-Mayo 2009- Teatro La Ranchería, México 1152

Abril- Junio 2008- Teatro Tadrón Niceto, Vega 4802

Mayo- Junio 2007- Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556

Marzo- Abril 2007- Sala Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires- EMAD Jufré 151
CRITICAS:

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Menguada, la hora Eludir el lugar común Pieza con dramaturgia de César Rojas y dirección de Jesús Gómez En la obra Menguada, la hora de César Rojas, con dirección de Jesús Gómez, el tratamiento escénico mantiene en vilo una historia en la que rápidamente se descubren sus entremeses.El dinámico y energético juego actoral, y el acierto de Gómez en jugar con tiempos cronológicos y con geografías, hacen que la pieza eluda eficazmente una marcada tendencia a estereotipos que campea en su trama.Al borrarse los limites temporales y de lugar, los personajes salen de encasillamientos, y así muestran sus distintas facetas.Las actuaciones del mismo Gómez y de Marcela Santanocito, aúnan un claro delineamiento de sus personajes, con una gran entrega. Se percibe un muy buen equilibrio entre la sutileza (miradas, silencios) de Santanocito, y la enjundia de Gómez.La escenografía –diseñada por Verónica Rey- fluctúa entre la volatilidad de los límites, y la solidez de los elementos que utiliza. En cambio el vestuario –de la misma Rey- no logra el mismo juego de la escenografía y ata temporalmente la pieza, restándole un interesante juego.Menguada, la hora, es un ejemplo de cómo un buen trabajo de dirección puede encontrar nuevos rumbos a caminos ya trillados.

GABRIEL PERALTA

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1185

Menguada, la hora de César Rojas - por MECHE MARTINEZ

Dos personajes que cuentan algo más que una historia. Las diferencias se hacen sutiles ante una puesta inteligente, creativa y rápida. La historia muestra la mentira, el engaño y la soledad. Un tercer personaje ausente tan presente que se vuelve necesario y está aunque no se lo vea. Saltos de tiempo que marcan el paso de los años. Impecables juegos corporales que les marca un ritmo especial y bello. El uso de los objetos como títeres de la historia, en todo lo que significa la palabra títeres, dieron un toque más en la suma de virtudes de esta pieza teatral. Un cuento que deja claro que ´el dolor se arrastra´ y que esta obra es una excelente propuesta".

http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2008/06/20/menguada-la-hora-de-cesar-rojas.html

REVISTA ABRÍ:

(2007)

Dos hermanas aferradas a los viejos resentimientos ven pasar la vida desde la ventana esperando el regreso de “el hijo”. Este hijo es el fruto del engaño que Amelia le hace a Enriqueta con su marido, el fruto del arrebato que Enriqueta le hace a Amelia negándole la maternidad. Este hijo es la excusa de un odio corrosivo, de un lazo innegable. Los recuerdos de la infancia vuelven una y otra vez para terminar de plasmar el cuadro dramático de Menguada, la hora.Las actrices logran entrar en el juego del tiempo y plasman en el espacio una verdadera complementación y enriquecen cada detalle de la puesta con excelente ductilidad.Una puesta lúcida, de contundentes climas y un muy buen trabajo de utilería, escenografía y vestuario.

http://www.revistadearteabri.com.ar/html_junio/teatrojunio.html

Critica (2009)

Creo que es la primera vez que publicamos dos comentarios de una misma obra. En este caso, la primera vez lo hicimos en junio del 2007. Evidentemente al director le gustó mucho, porque no sólo la repone con otro elenco sino que él mismo hace uno de los papeles.En aquella oportunidad, Gilda Sosa (que fue quien la fue a ver) dijo: Dos hermanas aferradas a los viejos resentimientos ven pasar la vida desde la ventana esperando el regreso de “el hijo”. Este hijo es el fruto del engaño que Amelia le hace a Enriqueta con su marido, el fruto del arrebato que Enriqueta le hace a Amelia negándole la maternidad. Este hijo es la excusa de un odio corrosivo, de un lazo innegable. Los recuerdos de la infancia vuelven una y otra vez para terminar de plasmar el cuadro dramático de “Menguada, la hora”. (…)Una puesta lúcida, de contundentes climas y un muy buen trabajo de utilería, escenografía y vestuario.Aunque yo no haya visto aquella versión, me animo a decir que debe haber mejorado, como un vino al que el tiempo le proporciona más respaldo y un sabor más profundo. Puedo agregar algo más: en la puesta, es muy interesante el tratamiento que se le da a la temporalidad. Y las actuaciones, muy buenas.

Elio Kohaj

http://www.revistadearteabri.com.ar/2009/marzo/escenicas_03.html#link2

ENTREVISTAS:

http://www.vayaalteatro.com/entrevista.php?id=13&ide=230&eee=1 http://www.chevene.blogspot.com/